El autor teatral y periodista David Bárbero respondía a la pregunta «¿Cree que la sociedad conoce cuál es el trabajo de los autores?» lo siguiente: «La sociedad conoce sólo el trabajo de los autores que consiguen el éxito; la mayoría de los autores no alcanzan el éxito, luego la sociedad no conoce el trabajo de la mayoría de los autores». (Crea: 11).

Madrid dispone en la actualidad de poco más de treinta teatros. De ellos, veintiuno pertenecen a empresas privadas. El resto son, en su mayoría, de titularidad estatal, autonómica y municipal. Algún otro cuenta, para su funcionamiento, con el apoyo de las instituciones públicas. A estos locales hay que añadir una veintena de salas alternativas, que suelen programar sus espectáculos tres o cuatro días a la semana. No todos ofrecen una programación regular, como tampoco lo hacen otras salas pertenecientes a entidades que acogen diversas actividades culturales. En cuanto a los espectáculos representados ofrecemos un resumen de los que ocuparon la cartelera entre los días 25 de febrero y 3 de marzo de 2005, es decir a mediados de temporada y en un momento en el que no se celebraba ninguna muestra o festival de teatro. De las cinco obras ofrecidas en teatros públicos, sólo una era de autor español, aunque no contemporáneo: La entretenida, de Cervantes. De los teatros privados, en cinco se ofrecían espectáculos musicales; en nueve, obras de autores extranjeros; en uno, titulado Hombres, mujeres y punto, no constaba la autoría porque era un remedo de un conocido programa televisivo elaborado por un grupo de guionistas que ocultan sus identidades bajo el nombre «El equipo del Club de la Comedia»; y sólo en tres locales, las obras estaban firmadas por autores españoles: Jordi Garcelán (El método Grönhlm) y Luís del Val (Los caballos cojos no trotan), a los que había que sumar Francesc Pereira, Sergi Belbel y Benet i Jornet, que habían escrito los sketches de ¡Hombres!. Finalmente, en las salas alternativas, con una programación abundante en espectáculos de danza y otros de difícil catalogación, cuatro exhibían obras de autores españoles contemporáneos, tres de autores extranjeros y dos, de clásicos.

Las obras de Valle Inclán representadas en el C.D.N desde 1990 son: La cabeza del bautista (dos veces), Ligazón (dos veces), La rosa de papel, Voces de gesta, Cara de plata (dos veces), Águila de blasón, Romance de lobos, Martes de carnaval, El yermo de las almas, Las galas del difunto y El embrujado. Anteriormente había dado a conocer Luces de bohemia, La marquesa Rosalinda y La enamorada del rey.

Las obras de García Lorca representadas en el C.D.N desde 1990 son: Doña Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba (en dos ocasiones), Bodas de sangre, Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita y El retablillo de don Cristóbal. Algunas de ellas ya se habían ofrecido en distintas puestas en escena en temporadas anteriores, además de El público, Comedia sin título y un espectáculo, 5 Lorcas 5, que reunía diversos textos breves del autor.

Las obras de esos autores representadas en el C.D.N son: Agustín Gómez Arcos (Interview de Mrs. muerta Smith por sus fantasma; Los gatos; y Queridos míos, es preciso contaros ciertas cosas), José Sanchis Sinisterra (Lope de Aguirre, traidor; El cerco de Leningrado; y El lector por horas), Antonio Buero Vallejo (El sueño de la razón; La fundación; e Historia de una escalera), José Luís Alonso de Santos (La sombra del Tenorio; y Yanquis y yonquis), Francisco Nieva (Pelo de tormenta y El manuscrito encontrado en Zaragoza), Albert Boadella (La increíble historia del Dr. Floit & Mr. Pla; y Daaalí), Fernando Arrabal (El cementerio de automóviles; y Carta de amor) y Juan Mayorga (Cartas de amor a Stalin; e Himmelweg)

La anterior, Las trampas del azar, data de 1992.

Las obras de José Martín Recuerda son: Los últimos días del escultor de su alma (1995), La Trosky descubre las Américas (1995), El Carmen en Atlántida (1996) y Queremos la revolución (1997). Las de Alfonso Sastre son: Los dioses y los cuernos (Versión muy libre de Anfitrión, de Plauto, 1995), ¡Han matado a Prokopius! (1996), Crimen al otro lado del espejo (1996) y El asesinato de la luna llena (1996).

Misión al pueblo desierto, de Antonio Buero Vallejo, fue estrenada en el teatro Español, de Madrid, el 8 de octubre de 1999. La gloria esquiva, escrita en colaboración por José Mª Rodríguez Méndez y José Mª Antón Andrés, fue estrenada en el Palacio de los Congresos, en Melilla, en 1997.

En 1997 se representó en el teatro Maravillas, de Madrid, El tragaluz, dirigida por Manuel Canseco, y en 2001, en el Centro Cultural de la Villa, Madrugada, dirigida por Manuel de Blas.

Estas declaraciones fueron hechas al periodista Quico Salcedo con motivo de la concesión del Premio de Honor Max a toda una carrera y fueron publicadas en el diario El Mundo (14 marzo 2005). A la pregunta de si había visto alguna de las obras que aspiraban a los diversos premios, respondió: «No, y no tengo muchas ganas, la verdad. Es que no entiendo el teatro moderno. [...] Es un desastre, siento decirlo».