171
En las cuestiones planteadas por Víctor Hugo, durante el primer tercio del siglo XIX, en el prólogo a Cromwell, se resumen las bases de la teoría romántica en torno al teatro. Sus ideas, al igual que va a ocurrir con la teoría wagneriana, conllevan una paradoja por tratarse, por un lado, de «la entrega de la escena a las formas burguesas y abrir la senda que conducirá al realismo y al naturalismo» (Sánchez, 1999: 20) y por otro, por constituir al mismo tiempo, y en cierto sentido, el germen de la apertura de una vía que impulsará un giro en la escena teatral que supone, a su vez, su renovación, así como la revisión de la palabra como elemento fundamental y clave de la misma. (N. del A.)
172
Son precisamente las ideas wagnerianas las que enlazan con el pensamiento de corte romántico, abriendo así la posibilidad de un cambio en el paradigma de la escena occidental a lo largo del siglo XX. (N. del A.)
173
Este interés se encuentra en relación con el pensamiento en torno a la rítmica o eurítmica que desarrolló Émile Jaques-Dalcroze, al que Adolphe Appia había conocido personalmente en 1906. (N. del A.)
174
La cuestión sobre la armonía con las ideas del autor resulta interesante por mostrar de algún modo hasta qué punto la «fidelidad» a la intención del autor queda incuestionada y es incuestionable, incluso en aquéllos que se plantean seriamente la legitimidad de las formas escénicas más tradicionales como poseedoras de la esencia teatral. (N. del A.)
175
En su texto, La obra de arte viva o The Work of Living Art (trad. del original L'Oeuvre de «art vivant») Adolphe Appia afirma respecto a la idea de gesamtkunstwek lo siguiente: «such an idea is tempting -tempting because of the soothing simplification it so readily offers; and we have eagerly accepted this nonsense. [...] If dramatic art is to be merely a harmonious combination or union of all the other arts, then I no longer understand anything at all about any of them, and still less about dramatic art. Chaos is complete» (Appia, 1997: 5-6). («Una idea así es tentadora -tentadora por la tranquilizadora simplificación que tan fácilmente ofrece; y hemos aceptado gustosos este disparate. [...] Si el arte dramático tiene que ser una simple combinación armoniosa o unión del resto de las artes, entonces ya no entiendo nada en absoluto acerca de ninguna de ellas, y todavía menos sobre el arte dramático. El Caos es total». La traducción es mía). (N. del A.)
176
«¿Cómo pueden todas las artes combinarse y dar lugar a un único arte? Sólo puede dar lugar a una broma... a un teatro. Las cosas que pausadamente, mediante la ley natural se unen, pueden tener algún derecho para en el curso de los años o siglos pedirle a la naturaleza que le otorgue un nuevo nombre a su producto. Sólo así puede nacer un arte nuevo. (...) No se las puede poner juntas y proclamar que se ha creado un arte nuevo». La traducción es mía. (N. del A.)
177
«Acaba con el actor, y acabarás con los medios mediante los cuales un degradado realismo escénico se produce y florece. No existirá nunca más una figura viva para confundirnos al conectar realidad y arte; nunca más una figura viva en la que las debilidades y temblores de la carne sean perceptibles». La traducción de este fragmento es mía. (N. del A.)
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Entendiendo representación como reproducción externa de la realidad. (N. del A.)
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El elemento vital, la vida en definitiva para Appia es considerada un valor positivo. (N. del A.)
180
El movimiento es para Gordon Craig, equiparable a aquellos otros elementos que desde la escena desafiaban la capacidad racional que se había ocupado de abanderar y explotar el texto dramático o, en definitiva, la palabra. Se asocia a la música, a la luz y a todos aquellos elementos que cuestionan la posibilidad de otorgar, a lo que ocurre en la escena, un significado directo y comprensible por la razón del espectador. (N. del A.)