Según John Tolva, en el enfrentamiento entre unos autores y otros «intervienen más factores que la simple aversión al cambio» (Tolva, 2003: 32), y esos factores pueden resumirse en términos de «temores y ansiedades» (Tolva, 2003: 32-33), temores y ansiedades derivados de, «en primer lugar, la desconfianza en la palabra escrita —que es un legado platónico— y, en particular, el temor a que el lenguaje, sin la mediación o la presencia física de los interlocutores, pierda su función comunicativa y se convierta en un mero receptáculo de información; en segundo lugar, el escurridizo estatus ontológico del texto digital, la necesidad de entender el mundo digital como objeto y, en particular, la ansiedad generada por su desconcertante carencia de presencia física y material; y en tercer y último lugar, la vaga distinción entre los elementos verbales y no verbales de la textualidad electrónica, y, en concreto, la capacidad del hipertexto para simular la simultaneidad y la tercera dimensión, que son características habitualmente asociadas a las artes visuales. Es común a estos tres temas la sensación de que se están borrando los límites tradicionales y formales entre el autor y su obra, entre el significante y el significado, entre lo visual y lo verbal, y así sucesivamente» (Tolva, 2003: 33). Vid. también Moulthrop, 2003b: 43 ss.

Para Stuart Moulthrop «La nueva tecnología promete una brusca inflexión respecto de la tradición literaria, una incursión en extraños mundos nuevos que tienen una forma polivalente y polivocal. Pero esta inflexión es una elipsis y no una huida. Nuestro movimiento centrífugo no supera el tirón de la fuerza de la gravedad cultural, así que, en algún momento, se producirá el retorno. Pues no podremos luchar contra la línea sin enfrentarnos también contra la red. Si el hipertexto implica cambio, también implica resistencia. Y no entenderemos ni el hipertexto mismo ni los grandes avances culturales a los que está ligado si no aclaramos antes esa resistencia» (Moulthrop, 2003b: 43). Vid. también Nunberg (comp.), 1996.

Eastgate Systems Inc., 1990 (http://www.eastgate.com/catalog/Afternoo n.html).

«En un encuentro con Afternoon [explica Moulthrop con relación a esta narración hipertextual] el lector puede hallar esta frase: "Quiero decir que podría haber visto a mi hijo morir esta mañana". Si elige la palabra "hijo" seguirá una dirección narrativa; si prefiere "muriéndose", "Quiero", o cualquier otro conjunto de palabras, tomará un camino completamente diferente» (Moulthrop, 2003b: 48). Vid. también Vilariño Picos & Abuín González (comps.), 2006.

Eastgate Systems Inc., 1995 (http://www.eastgate.com/catalog/VictoryG arden.html).

Como puede leerse en la sección introductoria de esta narración hipertextual,

«The GRAMMATRON project is a "public domain narrative environment" developed by virtual artist Mark Amerika in conjunction with the Brown University Graduate Creative Writing Program and the National Science Foundation's (NSF) Graphics and Visualization Center as well as with the support of many individuals without whom none of this would be possible.

The project consists of over 1100 text spaces, 2000 links, 40+ minutes of original soundtrack delivered via Real Audio 3.0, unique hyperlink structures by way of specially-coded Javascripts, a virtual gallery featuring scores of animated and still life images, and more storyworld development than any other narrative created exclusively for the Web. A story about cyberspace, Cabala mysticism, digicash paracurrencies and the evolution of virtual sex in a society afraid to go outside and get in touch with its own nature, GRAMMATRON depicts a near-future world where stories are no longer conceived for book production but are instead created for a more immersive networked-narrative environment that, taking place on the Net, calls into question how a narrative is composed, published and distributed in the age of digital dissemination.

The GRAMMATRON project has been exhibited at many international museums and festivals including Ars Electronica, The International Symposium for Electronic Art (ISEA), SIGGRAPH 98, The Telstra Adelaide Arts Festival (South Australia), Virtual Worlds 98 (Paris) and the International Biennial of Film and Architecture (Graz).

GRAMMATRON was one of the first works of Internet Art to ever be included in the prestigious Whitney Biennial (2000)».

(http://www.grammatron.com/about.html)

La «deuxième vague», por su parte, estaría representada sobre todo por las ficciones que definen su marco textual no en términos estrictos de lectura, sino en términos amplios de experimentación de una «realidad virtual» (vid., a propósito de estas formas de la textualidad electrónica, Murray, 1997). En este contexto, como explica Stuart Moulthrop, «el hipertexto ha ido dejando paso a artefactos "multimedia" más complejos, la ficción interactiva también ha empezado a incorporar sonido e imagen. Ambulance de Monica Moran (Electronic Hollywood, 1993) traslada la estética del cómic para adultos a la forma electrónica. Uncle Buddy's Phantom Funhouse, de John McDaid (Eastgate Systems, 1993 [(http://www.eastgate.com/catalog/Funhouse .html)]), obsequia al lector con cuadernos de guiones electrónicos, fotomontajes digitales y cintas de audio. Madness of Roland, de Greg Roach (Hyperbole, 1991), combina el texto verbal y el video interactivo. Ninguna de estas ficciones hace desaparecer, hablando en términos de Hardison, la experiencia literaria.[...] La literatura no desaparece, absorbida por la "esponja" de la red electrónica, sino que más bien precipita en cada encuentro con ella» (Moulthrop, 2003b: 48-49).

Sobre la cuestión del canon y la literatura electrónica vid., entre otros, Landow, 1992; Landow & Delany (eds.) (1991); Moreno Hernández, 1998 y Blanco, 2003. Sobre la cuestión del canon desde un punto de vista más general vid. Bloom, 1994; Pozuelo Yvancos, 1995; Pozuelo Yvancos & Aradra Sánchez, 2000 y Sullà (comp.), 1998.

A ese mismo fin, entre otros, apuntan sin duda alguna los muy importantes esfuerzos llevados a cabo desde hace ya algunos años por el Grupo HERMENEIA. Estudios literarios y tecnologías digitales, de la «Universitat Oberta de Catalunya», bajo la dirección de Laura Borràs Castanyer (vid., a este respecto, http://www.uoc.edu/in3/hermeneia/cast/HE RMENEIA_home.htm).

Eastgate Systems Inc., 2000 (http://www.eastgate.com/catalog/Califia .html).